¿En dónde termina la persona y comienza el animal?, ¿lo que vemos es un sueño o un espacio cósmico? Paisajes que parecen fantasías, formas sin estructura lineal, contextos que pueden ser ininteligibles a primera vista, combinaciones finitas de colores y más es lo que acompaña las obras de Leonora Carrington, pionera del surrealismo en México que a través de la pintura y la escultura destacó imaginarios de seres y espacios cósmicos, así como ambientes en distintas ecologías de gran alcance en el mundo del arte nacional e internacional.

A cien años del inicio de la corriente surrealista en el mundo, es imprescindible darle un espacio específico a su trabajo, el cual permitió posicionar una perspectiva de hacer pintura con diversas ópticas como la feminista y mirar el papel de las mujeres en su contexto desde otras áreas como la escultura, la literatura y el bordado. La exposición La acústica de Leonora Carrington. Arte, escritura y feminismos pone el foco en el lado de Carrington como artista y mujer feminista para destacar los desafíos de la época y el de iniciarse en el arte surrealista.

Veinticuatro esculturas, fotografías, pinturas, trabajos inéditos en bordado y papel picado de la creadora, así como litografías, bocetos, dibujos, libros, cartas y postales son piezas que hablan sobre su trayectoria y profundizan, al mismo tiempo, en su pensamiento dentro del movimiento feminista y político, el cual puede conocerse con eventos específicos como la representación de las mujeres en total fusión con la naturaleza.

Gracias al trabajo de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), la Coordinación General de Difusión y el Consejo Leonora Carrington, se pueden conocer estos trabajos. Abierto al público general hasta el 22 de noviembre en la Galería Metropolitana (Medellín 28, Roma Norte) de la Ciudad de México.

La acústica de Leonora Carrington. Arte, escritura y feminismos

Galería Metropolitana

Medellín 28, Roma Norte, CDMX

Anadshieli Morales